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窑火幻化 筑梦瓷海——专访中国陶瓷艺术大师宁钢
2012-08-20 17:36:07   来源:新华网 记者许晓青   点击:


  一年一度的上海艺术博览会有望首次设立陶瓷节。盛夏8月,正在景德镇与上海之间奔忙的景德镇陶瓷学院教授宁钢在上海接受了记者采访。2010年获中国陶瓷工业协会评定“中国陶瓷艺术大师”称号的宁钢,在陶瓷艺术创作中独辟蹊径,并通过开设民间博物馆等方式向大众普及中华陶瓷文化,助力千年“景德镇”品牌的保护。

  古法传承绝非“一支笔”

  诗中有画,画中有诗。从梅花系列到荷鹤系列,宁钢的陶瓷艺术中无不透露出传统文人画、壁画、乃至西方绘画的雅气。

  上世纪60年代出生于景德镇的宁钢与陶瓷结缘近半个世纪。宁教授告诉记者,现代陶瓷艺术创作的“根”源自于古法传承,尤其是景德镇这样的千年瓷都更是技艺荟萃之地、文脉传承之所。

  宁钢当年的博士论文研究的是景德镇特有的粉彩工艺。这是一种在清代康雍乾时期孕育出的瓷艺奇葩,也是流传至今与现代装饰绘画最亲近的陶瓷工艺之一。

  “今天,不少参观者在欣赏一件精美瓷器时,往往会认为‘这大概是画师在瓷胎上作画的技术高超而已’,但其实古法传承绝非‘一支笔’的功夫。”

  宁钢分析,以粉彩为例,有别于传统的釉下彩,借鉴金属珐琅工艺,粉彩采用的是含砷的特殊“玻璃白”打底,再将各色颜料施于这层“玻璃白”之上,制出浓淡明暗之感,最后烧制,任何一道工序失之毫厘,就可能谬以千里。

  据了解,随着现代化的机械工艺被引入景德镇,古法鞣制瓷胎的部分工序可以由机器代替,但关键的创作步骤,依然需要手工完成,来不得半点马虎。

  “手制窑炼,艺术创作过程其实也是一个极其复杂的物理化学过程,这也是陶瓷艺术有别于一般绘画艺术的最大魅力所在。”宁钢说。

  开辟中西合璧“粉彩”新路
  

  宁钢在早期的创作中吸收了中国民间剪纸、皮影、京剧脸谱等表现手法,后来的作品则更趋个性化,油画、浮雕等理念也被融合进了陶瓷艺术创作。

  宁钢谈到,在自己的创作手法中,“浅浮雕”吸收了景德镇传统的半刀泥手法和现代陶艺手法,既师法传统,又力求贴近时代。

  他坦陈,在上世纪90年代自己也曾受到西方现代陶艺粗犷风格的影响,但进入21世纪后,他又主动回归传统,走的是一条中西合璧的“粉彩”之路。

  清华大学美术学院教授李砚祖认为,宁钢艺术创作已经形成了釉上工笔、泼釉斗彩、浅浮雕的“三大工艺符号”。无论是利用“窑变”形成丰富的瓷画肌理,还是在釉上绘制粉彩花鸟,皆是“内劲外秀,刚柔相济”。

  中央美术学院教授吕品昌点评说,宁钢的创作努力融汇了多种技法,他试图“在泥土与水稻中寻找一些特殊的语言”,在中西对话、雅俗对流中寻找自己的路。

  宁钢认为,在中华陶瓷艺术谋求复兴的今天,应当辨证看待传承与创新的关系,一方面古法技艺不可丢,另一方面开放式地吸收外来文化中的精华,是对本土陶瓷艺术创作的补充。“仍以粉彩工艺为例,当年也是受外来珐琅镶嵌工艺启发才产生的,早在数百年前就是中西合璧的完美结晶,而今传承与创新的道理也是相似的。”

  “景德镇”品牌保护任重道远

  除了艺术创作,近年来宁钢还致力于设立博物馆、开展陶瓷艺术知识的大众普及。

  如今,在景德镇著名的珠山脚下,以“宁钢”命名的景德镇宁钢艺术博物馆已建成并投入使用。

  “艺术交流、知识普及很重要,关键是营造一种良好的文化氛围,而不能到处都是商品买卖的气息。”宁钢认为,陶瓷工艺在景德镇传承千年,最大、最响亮的品牌就是“景德镇”三个字本身,但这三个字的品牌保护依然任重道远。

  “陶瓷产业链不能完全沦为小作坊生产和小商品买卖,规模化、集约化的博物馆,无论是国有的,还是民间自发形成的,都应把握好文化传播与市场化、商业化之间的度,这是我开设个人博物馆的初衷。简言之,就是希望为维护景德镇的品牌尽一份力。”宁钢说。

  今年秋季,宁钢和一批陶瓷艺术同行拟推动上海艺术博览会设立陶瓷节。他认为,全球陶瓷艺术的根在中国,中国陶瓷艺术家应注重传承与弘扬,才能对得起老祖宗。
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