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常炳华:现代陶瓷绘画开创者
2013-07-09 14:48:04   来源:瓷器杂志    点击:

京著名油画家,国家一级美术师常炳华,俨然将景德镇作为了他的第二故乡,他将减法油彩技法融入陶瓷绘画当中,在开创一种新的陶瓷绘画流派——“减色油彩瓷画”的同时,也实现了低温颜色釉的工艺革新,展现出一名当代艺术家宏大的视野、深厚的修养和独特的创造能力。

常炳华陶瓷作品

常炳华

  因为陶瓷,景德镇成为中国乃至世界文明的瓷都,因为陶瓷,这块上帝恩赐的风水宝地吸引了众多外来艺术家的停驻。
 
  高超的陶瓷工艺令人惊叹,博大的陶瓷文化叫人沉醉,而厚重的历史积淀则让人感慨。北京著名油画家,国家一级美术师常炳华,俨然将景德镇作为了他的第二故乡,他将减法油彩技法融入陶瓷绘画当中,在开创一种新的陶瓷绘画流派——“减色油彩瓷画”的同时,也实现了低温颜色釉的工艺革新,展现出一名当代艺术家宏大的视野、深厚的修养和独特的创造能力。
 
  他的贡献在于将西方油画艺术在中国传统陶瓷绘画上革故鼎新,高于西方风景油画中对自然景观的纯写实主义,追求中国山水画的意境之美。
 
  油彩艺术,因减色更绚丽
 
  作为中国现代油彩瓷画的开拓者,常炳华始终坚持中西艺术相互融合,积极探索油画的各种表现形式,与景德镇传统瓷工艺相结合的一条陶瓷创新的道路,集中精力创研了一种新派油彩瓷画技法,即“减色”技法。
 
  在西方绘画的基础之上,常炳华有意识的吸取中国文化的营养,利用特殊绘画技法,先铺大色,然后不断的削减颜色,细化效果,以达到把国画、油画、水彩画等绘画语言有机地融合到一起,并以崭新的画面效果展现出来。这种技法,在景德镇前所未有,画面中的“点”或者“线”,不是通过画笔画出来的,而是通过不同的绘画工具和绘画技巧,不断地削减画面中所涂的颜色,从而实现特殊的亮度、肌理效果。用“减色油画”表现出来的陶瓷艺术品不仅继承体现了油画的质感和立体感,而且也体现了中国画的气韵生动。用该技法表现的陶瓷艺术品晶莹剔透,摄人心魄,深受艺术界和收藏家们的关注和赞誉。
 
  减色油画集中了常炳华先生多年艺术创作智慧,形成了独立的绘画语言,独树一帜,达到了特殊的艺术效果,笔墨不多,却清晰地勾勒出山水、灵物之轮廓,彰显出大自然的鬼斧神工和曼妙神奇。
 
  因为多年生活创作在东北吉林,因此,常炳华常将长白山作为创作主题,长白山挺拔雄伟,灵秀神秘,其山水特有的精神内涵,成为常炳华油彩瓷画山水的主要特征。他的油彩瓷画多了一些北方山水的雄健、刚韧、质朴、粗犷,散发着现代陶瓷艺术的隽永灵气,闪耀着高雅艺术的光辉。
 
  低温色釉,工艺首创革新
 
  除去创作减色技法的独创外,常炳华深知,材料及工艺的变革是陶瓷艺术创新的根本。他将大量的时间和精力,致力于陶瓷色釉、原料及工艺配方的实验和改良上。
 
  如何让“油彩瓷画”的釉上釉料像新彩一样艳丽?像粉彩一样温润?像高温颜色釉一样永不退色?
 
  常炳华一方面向景德镇陶瓷大师、艺术名流虚心求教,另一方面向民间工艺师傅学习。大师们在色釉运用领域的指点,使得常炳华深受启发,而民间师傅多年的经验传授也让他少走了很多弯路。尤其是王锡良、周国帧、黄美尧、龚循明、黄瑜等老师毫无保留的指教让他受益匪浅。
 
  经过不同配方和烧炼温度的反复试验,一次又一次的尝试,一次又一次的失败,一次又一次的探索,常炳华逐步掌握了陶瓷釉料、颜料的料性,最终,在低温釉料上的表现上有了全新的突破。以多种低温色料和粉彩玻璃白混合后上色,运用不同的配方色料呈现不同的色彩,有些虽然经过有意的加厚堆积,但经过烧制以后,不仅有新彩的艳丽,粉彩的温润、还有高温颜色釉的永不退色。
 
  《长白山下》是常炳华近期创作的一幅低温颜色釉油彩瓷画作品,淡蓝的天空和皑皑的雪山营造出画面悠远宁静的意境,深绿的草木,和明快的花朵充满了大自然的气息,河流曲折蜿蜒而下,血红的色块蔓延铺张,矗立的冷杉成为生命激情的体现,色彩鲜明,天人合一,唯美震撼,令人产生无尽联想。
 
  这种低温颜色釉,集景德镇色料优势之大成,不仅发色稳定、不易脱落,而且形成了独特的肌理效果,凹凸有致的视觉和手摸触感,兼具新彩的色泽艳丽,粉彩的温润通透以及陶瓷高温颜色釉的大气厚重。在光照之下,反射出异常美妙绚丽的色彩。
 
  常炳华首创的低温颜色釉油彩瓷画工艺,使得传统的景德镇釉上彩,在现代“油彩瓷绘”艺术创新上有了更完美的诠释,完成了绘瓷工艺史上又一创举,是对景德镇传统瓷画的革故鼎新,更是一种艺术门类上的丰富与发展。(王锦琳/文)
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