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心象与诗境——远宏瓷艺印象
2012-10-25 14:50:05   来源:了了亭 作者:张晓凌   点击:

然而,数年之后的冷静,让中国的陶艺家重新认识到自己的使命——在传统陶瓷文脉的基础上,以对现代生活的感受,创建中国陶瓷艺术的现代形态。在这个巨大的课题面前,每位陶艺家当然有不同的答案。这其中,远宏的方案及一系列实践,让我们感受到一种振奋和欣喜。


  了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯 本文刊发于《中国陶瓷》艺术版:中国陶瓷艺术自出现以来,绵延数千年,且代有菁华,其历史自然是很悠久的。但即使在技艺、境界均臻于化境的宋代,陶工们也无法在作品上留下自己的名字,无主体的陶瓷作品,难以列人纯艺术的品秩之内。清中期,文人墨客参与瓷艺创作后,情况有了很大改观,品格、气韵、趣味成为评价瓷艺的重要标准。及至当代,现代陶艺受欧美思潮之惑,浪潮迭起,一时问,瓷艺成为当代艺术的重要创作方式。
 
    然而,数年之后的冷静,让中国的陶艺家重新认识到自己的使命——在传统陶瓷文脉的基础上,以对现代生活的感受,创建中国陶瓷艺术的现代形态。在这个巨大的课题面前,每位陶艺家当然有不同的答案。这其中,远宏的方案及一系列实践,让我们感受到一种振奋和欣喜。他近几年的作品,成功地将传统陶瓷技艺、绘画方法与现代陶瓷理念相结合,形成独树一帜的创作风格。
 
    远宏毕业于中央工艺美术学院(现更名为清华大学美术学院),义获中国艺术研究院博士学位。良好的学院修养,使他具备了工匠般的制瓷手艺,文人画家的手绘能力,现代陶艺家的造物观念,以及知识阶层的审美趣味。更为重要的是,远宏有着超常的在窑口一线的工作能力。做陶艺家比做画家更复杂,至少在体力和意志卜要比画家坚强一些,否则很难胜任工匠般的艰苦劳作。
 
    当然,对于一个艺术家而言,关键之处,还是他的感悟能力和想像力。由此而获得的心象,以及所能达到的诗境,才是艺术家的最高追求。远宏表面沉静,内心却充满创作激情。一旦进入工作状态,便心无挂碍,一任想像驰骋,精骛八极,心游万仞,迁想妙得中,心象连绵而至,一个超越物象的诗境由此呈现出来。
 
  从造型上看,远宏的瓷品讲究外形的挺拔、圆润,高低胖瘦,均充满秀润之气。在色调上追求浓重又不失淡雅、细腻的效果。瓷瓶的底色多为白色,也有蓝色或红色,图案以蓝、红、青为主,繁复者高雅、古朴,淡雅者丰富而沉着。值得注意的是,尽管艺术家运用r民间美术的常用图案来描绘瓷面,如莲蓬、云纹及各种花卉等,但并没有完全照搬而来,而是做了独具匠心的改造,仔细品味,颇有传统文人画的趣味。如《霓裳》、《旁花》、《落英》、《野草闲花》,虽以民间常用的鸡冠花、野菊花、喇叭花、玉米杆叶为素材,但不同于民间美术那种强烈平涂的色彩,而代之于淡雅、宁静的色调以及充满灵韵之气的色阶变化。作者在用笔时注意到中锋与偏锋的张弛变化,同时又照顾到虚实对比和空间的疏密关系,因而给观者带来一种写意画的意趣。远宏的成功之处,是将文人画的趣味及抒情性,融人现代陶瓷观念中,结合高超的烧制工艺,使作品呈现出亦俗亦雅的现代面貌。而其瓷艺的与众不同之处,大约也就在此。
 
    远宏平日因讷言慎行,故略显沉闷,但他一旦进入创作状态,便像一位抒情诗人,放任自己在自我创造的诗境中漫游——这或许是他作为陶艺家面对世界唯一正确的姿态。
 
    (作者系中国国家画院副院长)
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