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“延伸与突破” 现代陶艺的探索者——俞军
2012-10-16 11:15:22   来源:中国名瓷网   点击:

“红绿彩”系列又是俞军的一大创新,他将传统的古彩绘画装饰手法运用到陶瓷绘画中,红绿两种对比色鲜艳夺目体现着浓浓的中国风味,其笔下的图案应用概括性的线条表现,以一种类似图案的装饰表现手法出现。

 
  在离景德镇城东南十公里的三宝村,有一座倚山而建、散发着松木清香的小楼,在小楼后坐落着景德镇市至今一座最大的陶瓷佛教艺术墙,这就是江西省工艺美术大师俞军所在的景德镇佛教陶瓷艺术研究院。在这里除了生活区之外,还有工作室、陶艺展览馆、茶室、佛堂,似乎浓缩了这座城市所有还能感受到的历史。
 
  俞军,1962年出生,自幼酷爱绘画,读初中时,母亲就让他跟随徐天梅老艺人学习陶瓷绘画,随后,俞军又跟随姚永康教授学习素描、色彩等绘画基础知识,并于1981年考入第二届陶瓷职工大学美术设计班,1986年调入江西省陶瓷研究所工作。

俞军
 
  在1987年首届“青春杯”陶瓷大奖赛上,二十四岁的俞军就崭露头角,作品《蟠龙》青花装饰一举获得一等奖,作品青花《竹林七贤》装饰被选为拔尖技术第一名。这两件作品也被载入《瓷的传人》一书中。
 
  俞军在工作和业务上的表现早已引起了所长秦锡麟对他的关注。秦锡麟以他艺术家独具的慧眼识准了这位血气方刚的青年。虽然“小荷才露尖尖角”,但他已经看到了“映日荷花别样红”了。1987年,经过省陶瓷研究所党委会讨论和选拔,俞军被秦锡麟收为第一个学生,并跟随其研究现代民间青花人物。
 
  1989年日本国际“美浓”陶艺展评会现场展览大厅内人头攒动,艺术家,收藏家,记者,商人,官员……正以极大的好奇心,意欲目睹此次展览的一出重头戏:瓷都陶艺家和日本陶艺家现场献技。 一位清瘦文静的青年的表演台边站满了人群。台上已摆着几件他即席创作的作品。只见他时儿勾勒,时儿抹彩,以瓷代纸,以釉为墨,顿时,以红绿两种对比色为基色的红绿彩婴戏图红的相互拼逗,以天真活泼的孩童为表现题材,将孩童的神态表情与动作举止刻画得惟妙惟肖。而旁边的观者也啧啧称奇。这位青年就是代表团中最年轻的陶艺家俞军。
 
  1989年10月俞军被选为中国陶瓷协会第一个组团出访日本的成员之一,其当时的团长为韩家鼎(第一任陶瓷协会会长)代表中国陶艺家出访日本,参加日本国际“美浓”陶艺展评会,在展评会现场和日本陶艺家一起进行技艺交流。
在此次展览中,我国挑选出40件最具代表性的陶瓷作品,也得到了欧洲诸国和日本陶瓷艺术界的高度认可,但是在这些作品中传统题材占主要地位,作品缺乏创新意识,特别是现代陶艺还处于雏形阶段。日本陶瓷艺术界对我国的陶瓷作品的评价是“陶瓷绘画世界一流,陶艺创作观念落后半个世纪”。
 
  回国后,俞军将此次出访日本的得失向所长秦锡麟汇报,了解到这一情况后,秦锡麟立即召集了俞军为专业组组长,李少景、欧阳桑、冯绍华等一批专业素质过硬的中青年骨干力量也加入到该组当中,专门研究现代陶瓷艺术。
 
  在人们看惯了值得骄傲的中国传统陶瓷艺术形式之后,现代陶艺带给人们的视觉冲击是可想而知的。观念的改变,使一种艺术形式产生如此强烈的变化,这个空间是如此的巨大,未知的领域远比已知的宽广。俞军以他充满智慧和想像力的才情,不断为现代陶艺界填补着这种审美的空白,现代民间青花《婴戏图》系列、釉上红绿彩系类、综合装饰系列、《树之灵》系列、颜色釉佛教系列……应运而生。
 
  在从大量的千年民间青花古瓷片中,俞军得到的灵感不断,几块大面积夸张的线条出孩童的天真烂漫的神态,他笔下的婴戏图虽与中国传统的婴戏图有血脉相通的联系,但绝非是婴戏图的一般继承和延伸,而是注入了现代的审美意识,融入了个人强烈的情感,摆脱丁过去童子绘画蓝本影响的程式,独辟蹊径地展现了既有现代审美情趣又不失中国文化传统意味的崭新样式。 
 
  “红绿彩”系列又是俞军的一大创新,他将传统的古彩绘画装饰手法运用到陶瓷绘画中,红绿两种对比色鲜艳夺目体现着浓浓的中国风味,其笔下的图案应用概括性的线条表现,以一种类似图案的装饰表现手法出现。俞军的瓷片综合装饰系列,灵感来源于古代瓷片,在陶瓷坯胎上分割出一块块瓷片,进行综合装饰,在一件作品上体现出多重装饰元素,空间感强,给观者以独特的想象力。
 
  1998月创作的高温色釉窑变作品系列《树之灵》、《城》、《风》等更是获得了1998年第六届全国评比一等奖,其作品《树之灵》系列灵感来源于大自然的原始森林,用刻刀刻画出树林的具象,再将高温色釉的流动抽象美基础上,加大具象美的表现力,充分利用材料对比、色彩对比、质地对比、视觉空间对比的效果,使作品达到“天人合一”的境界。由于其高温色釉的不易掌控,成功率低使得其作品不可复制,件件孤品。
 
  2002年甘肃省省长邀请中国画院及景德镇知名陶艺家到敦煌采风,当俞军来到敦煌看到敦煌壁画时被其深深震撼,如何通过自己的创作理念将敦煌壁画展示到千年不变的陶瓷作品上?回家后俞军经过反复尝试终于烧制出高温色釉窑变《佛光》系列作品。
 
  《佛光》陶瓷作品从心灵深处让观者受到强烈的震撼。一种似如敦煌壁画般蕴含着高古、苍茫;历史发展斑驳曲折的迟涩,历史积淀的厚重感;佛陀的博大、慈悲;诸多感觉喷涌而出,俞军用陶瓷语言表现了佛陀的庄严,恬静中的神韵,弘扬了佛陀的智慧、涅袭的寂静。有些则大笔挥洒,纵横开阔,适度的夸张变形凸颢了艺术夸张的张力。既舒放又精到,线条及用色以至烧制工艺大胆简洁又滋润明快。在传统的陶瓷工艺中又揉合了很多现代、时尚的元素,提升了传统,烙上了这个时代的印记。
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