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把人情味嵌进陶土里陶---瓷分场策展人陈淞贤
2013-05-09 16:26:44   来源:都市快报   点击:

对于中国人的生活,陶艺是理所当然的一部分。这个火焰洗练的传统工艺在历史发展中历久弥新,生存并且延续。

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  赵兰涛的作品《我思故我在》,这位青年陶艺家是景德镇陶瓷学院教师,不仅从事陶瓷绘画创作,同时也醉心于陶塑创作。这件青花与彩釉结合的作品,表现出与传统单色青花不同的魅力。

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  刘正作品《探梅》,通过非形式逻辑的变化,突破了传统陶瓷绘画的局限,呈现出一种釉质感。罗汉系列将新彩与粉彩结合,显现出材料的特殊魅力。

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  Felicity Aylieff是英国皇家艺术学院陶瓷与玻璃系的全职高级导师及研究员。作品表现出抽象主义的特色,同时又兼具民窑青花和文人画士的大写意趣味。

  对于中国人的生活,陶艺是理所当然的一部分。这个火焰洗练的传统工艺在历史发展中历久弥新,生存并且延续。

  即将到来的杭州艺博会上,中国当代手工器物展的陶艺部分策展人陈淞贤这几天正在对全部参展作品进行最后一轮的筛选与信息确认,“道器并重”是他的选择标准。在他看来,发展至今的陶艺,已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在,“道”是一种思想流露,以其独特的艺术语言形成,然后广泛地参与到现代艺术运动中,有个性,更有时代使命感。

  陶瓷发展到了最好的时代

  作为老一辈陶艺家,陈淞贤几乎是亲眼见证了浙江陶瓷艺术近半个世纪的发展轨迹。他感慨说,“陶瓷发展已经越来越蓬勃,现在是最好的时代”。

  那是1960年,邓白先生在浙江美术学院创办了陶艺专业,主要为复兴古老的陶艺文化。刚刚进入浙江美院的陈淞贤被随机分配到该专业,成了第一届学生。在此之前,他从没有接触过陶艺,而且相比国画、油画,陶艺在当时还比较冷门,这让他心理斗争了好一会,“去食堂吃饭,别的专业同学会开玩笑说,呶,这些做饭碗的人来了。”整个陶艺专业只有8个学生,后来又走掉了两个。陈淞贤坚持了下来,并在毕业后留校任教。

  学院派的出身让陈淞贤并不拘泥于简单的传统器型拷贝,而是思考如何发展中国的陶瓷艺术。于是,在上世纪80年代中叶,他在浙江美术学院首开当代陶艺创作课程,充满时代感的创意,让陶艺焕发生机。几十年的教学中,陈淞贤教出了一大批现代陶艺家。

  退休后,老先生也一直没让自己闲下来。他每年都会到龙泉住上几天,静下心来搞创作,在这次参展作品中,有一件直径55厘米的《三鱼盘》就是他去年在龙泉创作的,而他最中意的是另一件《青韵花器》,这件创作于90年代初的器皿,曾亮相于全国大大小小的展览。拉坯、打磨、烧制,这一连串的繁复工艺背后,凝结了他对陶艺持续了半个多世纪的痴迷。

  审美只需让兴趣引路

  带着对陶瓷艺术一如既往的热情,陈淞贤受邀作为此次艺博会的陶艺单元策展人,他希望把更多高品质的纯手工陶瓷器皿呈现给大众。陈淞贤说,手工制作的陶艺,其魅力不仅在于以双手取代机器的细致与做工,更多了一份人情味和创作者嵌进去的故事百态。

  这次艺博会中的139件陶瓷器皿,几乎涵盖了陶瓷制作工艺的各种方式,从最基本的拉坯成型、泥片成型、泥条盘筑成型到堆塑、彩绘、描金等等,最大程度上彰显了陶瓷材质与其他材质的不同之处。更重要的是,这些由艺术家亲历每一个制作环节的作品,不再是冷冰冰的工业流水线上可以批量生产的物件,它讲究个性和精细,无复制性,多了一份亲和与舒适。

  参展艺术家的阵容很强,包括都市陶舍、中国美术学院陶艺系,以及来自景德镇、宜兴、龙泉、安徽等地的陶艺名家,有中国工艺美术大师徐朝兴,也有当代陶艺领军人物周武、刘正、戴雨享等一大批中流砥柱;更有宁晓莉、孙丽娟、周莉、吴建芳等年轻的80后代表。值得一提的是,还有来自日本、英国的陶艺家作品也将在展览中亮相。

  对于我们普通人来说,拥有一件由艺术家亲手打造的陶艺品,再加上个性的设计感,打破了大多数人印象中规则的器皿造型,更加符合现代人的审美情趣,也成了好品位的象征。陈淞贤觉得,如何欣赏、购买并没有统一的标准,就像艺术家在创作时,全凭最自然的心情流露,让兴趣引路,喜欢的就是最好的。

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