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色彩艳丽粉彩瓷
2012-09-03 16:03:05   来源:   点击:


  粉彩瓷是康熙晚期受珐琅彩瓷影响和启发而出现的釉上彩瓷新品种,素有“始于康熙,精于雍正,盛于乾隆”之说,迄今已有300多年历史。其制作工艺是在烧成的白瓷上勾勒出纹饰图案的轮廓,在轮廓内先用含有氧化硅、氧化砷和氧化铅的“玻璃白”打底,然后按所需颜色在上面绘画渲染,再次入窑烘烧而成。所绘人物、花鸟、山水,浓淡相间,色彩丰富,画工细腻,富有立体感。因此粉彩瓷的纹饰比五彩瓷生动逼真。

  粉彩瓷的装饰可以追溯到唐三彩,它是在烧好的白瓷器釉面上再施以彩绘。由于彩料中掺进了含砷的玻璃料,使色彩有粉质感而得名。康熙时的景德镇粉彩瓷处于初创时期,器型比较单一,仅见盘、水丞等,粉彩也只限于装点图案的局部,像花蕊等,风格简朴,着色粗糙。如康熙粉彩花卉纹盘,红花用单一胭脂红,白花则施粉质釉料。其他色彩仍保留五彩的方法,是早期粉彩瓷的代表作。

  雍正粉彩瓷进入成熟时期,器型明显增多,除日常生活用品盘、碗外,常见杯、碟、罐、灯笼瓶、六角瓶、天球瓶、花觚、笔筒、提梁壶等。粉彩瓷多数是在经过精心挑选的细白瓷上进行彩绘,淡雅柔丽之感更为鲜明。雍正粉彩瓷采用了国画中花卉的没骨画法,所绘花鸟虫草浓淡相间,层次清晰,妖艳柔美,栩栩如生。其精者做到了“花有露珠,蝶有茸毛”的程度。装饰图案有花鸟、人物、山水等,尤以花卉最多,牡丹、月季、海棠等四季花卉很普遍。盘、碗之类采用“过墙”装饰,花纹外壁向上延伸,越过器物口沿延伸到器里构成一幅完整的面,构思巧妙而新颖。除白地粉彩外,还有色地粉彩,如珊瑚红地、酱地、淡绿地、墨地、木纹理开光等。故宫藏有雍正珊瑚红粉地牡丹纹双耳穿带瓶,极为艳丽华贵,反映了雍正粉彩瓷的风格和水平。雍正时还把粉彩运用到斗彩工艺中,创烧“粉彩斗彩”。

  乾隆粉彩瓷进入鼎盛时期,在雍正粉彩瓷的基础上进一步发展,产量较大,造型更为丰富。除日常所用的碗、盘、杯、碟外,文房用具及各种陈设用瓷应有尽有,如笔筒、笔架、笔洗、印盒、壁瓶、香插、如意、转心瓶、转颈瓶、仿瓜果形的象生瓷等。装饰手法除白地粉彩和色地粉彩外,还有与釉下青花结合的青花粉彩。乾隆粉彩瓷豪华富丽,以色地为多,如红地、黄地、绿地、蓝地、豆青地等呈色各异,深浅不等,为创作五彩缤纷的粉彩瓷提供了基础。并常见在一件器物上集轧道、开光、镂空、堆雕、描金等多种装饰工艺。粉彩装饰风格是器身布满花纹,显得特别繁缛、华丽,人物、花卉、翎毛等均以名家绘画为蓝本,并糅合西方绘画技巧,画面有了深浅浓淡,立体感强。

  清代粉彩瓷自嘉庆开始由盛转衰。嘉庆年间,粉彩瓷仍是官民窑生产的主要品种,产量仍很可观。嘉庆前期的粉彩瓷与乾隆晚期相似,嘉庆晚期的制作较为粗糙,釉面不均,彩色厚薄不一,但以胭脂红地彩绘或胭脂红地开光在嘉庆中后期粉彩瓷上广泛运用;道光、险峰粉彩瓷造型厚拙,釉面稀薄;同治粉彩瓷制作时已不用“玻璃白”打底,故器表暗涩无光;宣统粉彩瓷器型规整纹饰端丽,釉彩光艳。而晚期民窑中的浅降彩瓷,又称“淡彩”,介于水墨和重彩之间,色调柔和清雅,曾风靡一时,几乎取代了传统粉彩的地位。

  民国时期粉彩瓷得到了发展,以王琦、王大凡为代表的“珠山八友”都运用粉彩这一绘画技法,绘制出了具有“中国画”装饰效果的瓷版画等,给粉彩装饰带来了新风。如王琦的粉彩人物画,用写意法画衣纹,线条自由生动,用粉彩画人物脸面,揉进西洋画技法,立体感强,这是王琦的一大独创。王大凡的人物画,在传统浅降彩画法基础上,创造出粗细相间,兼工带意的“落也粉彩”的画法,使传统浅降彩画法起死回生,作品在1919年巴拿马国际博览会上获得金质奖。汪野亭改革浅降彩山水为粉彩山水,先用釉料作画,水粉上色,粉入油中富于变化,油将粉散开,浓淡可以随心,一改过去瓷绘山水呆板单调的缺陷,作品在1930年获得巴拿马国际博览会金奖。刘雨岑创造“水点桃花”技法,是先在瓷坯上打一层“玻璃底子”,再用红色点花头,然后用水冲开,烧成后,色彩鲜艳。创作的水点桃花作品,以清新雅丽的艺术效果受到人们的赞扬。


 

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